YouTubeチャネル【Suama Recorder】24年1月投稿・再生状況まとめ

遅くなりましたが、YouTubeチャネル【Suama Recorder】の1月の投稿・再生状況をまとめておきたいと思います。

1月も毎日投稿は達成しています。何かの記事でYoutubeは100投稿したくらいから感覚が分かってくる、というのを読んだことがあります。まだ100まで公開はされていませんが、私も少しずつ分かってきた気がします。ただ、このチャネル自体はそこまで再生数に拘らないでおこうと考えていますので、粛々とやっていく感じにしたいと思います。色々欲張ると続かないですからね。

さて、1月ですが全体的に12月よりも再生数が低くなりました😂

そんな中、最も再生されたのは「お正月」です！

2位は「線路は続くよどこまでも」でした。こちらはショート動画ですね。

3位は「北の国から」でした。

2月分からはショート動画を減らして、普通の動画を増やしていこうと考えています。引き続き、よろしくお願いします！

YouTubeチャネル【Suama Recorder】23年12月投稿・再生状況まとめ

新年あけまして、おめでとうございます。

新年早々、能登半島で大きな地震がありました。元旦から大きな地震というのは、初めてではないですかね？？北陸地区は以前ではありますが、仕事で関わることも多く、今でも若干関わっているものもあるので心配ですね。被害に見舞われた方が、一日も早く日常に戻ることができることを祈っています。

さて、昨年12月からスタートしたYouTubeチャネル【Suama Recorder】ですが、12月の投稿・再生状況をまとめておきます。

投稿については無事毎日投稿を達成することができました。まあ、実際には毎日投稿するわけではなく、スケジュール公開を利用してある程度まとめて投稿できていますので、そこまで大きな負担ではなかったですね。

投稿したコンテンツの再生状況については、かなり凸凹しています。再生上位3つを紹介したいと思いますが、全体的に「ギースベルト アルト・リコーダー教本」の練習曲、テクニックの練習の再生回数が多いです。「ギースベルト アルト・リコーダー教本」というのはアルト・リコーダー教本のド定番で、今回改めて思ったのはこの教本は他と比べても音楽的に楽しい、どの練習曲もしっかりしている、ということです。練習曲はすべて２重奏（生徒と先生）、テクニックの練習はソロです。練習曲は重ね撮りで２重奏としています。これが面白いのですが、難しくもあります。まだまだ精進が必要そうですね。

さて、再生回数１位は「ギースベルト アルト・リコーダー教本​練習曲　No.5​」です。この曲ですが、本当はタッピング（息を入れずにタッチだけで音を出す）練習なのですが、マイクで音を拾うことができなかったので、スタッカートで吹いています。

２重奏なのですが、リズムがピッタリハマっていることと、曲が非常に短いので再生率が高くなり、結果アルゴリズム的に動画の評価が上がり再生されやすくなったのではないか、と予想しています。

再生回数２位は「ギースベルト アルト・リコーダー教本 テクニックの練習 No.4」です。正直これの再生回数が多かった理由はよく分かりませんが、テクニックの練習は全体的に再生回数が多めです。シンプルで楽しいからですかね。

再生回数３位はシューベルト作曲の「野ばら」です。こちらも理由はよく分かりません。ウェルナー作曲の「野ばら」も投稿したのですが、そちらの再生回数の伸びはいまいちでした。動きがある曲のほうが人気、ということかもしれません。まあ、ゆっくりの曲を聽かせられるほど良い音で吹けてないですからね...

次に、１２月に投稿した中で再生回数は伸びなかったものの、個人的に気に入っている動画を紹介します。

まず、「チム・チム・チェリー」です。メリー・ポピンズの中で登場する曲ですね。この曲はソプラノ・リコーダーで吹いていますが、それなりに物悲しい雰囲気が出ている気がします。

次は「ハイ・ホー」です。こちらは白雪姫で登場する曲です。こちらも雰囲気があっていると思います。

最後に「ギースベルト アルト・リコーダー教本​練習曲　No.8」です。No.7も紹介したのですが、こちらは譜面を見ないと難しさが分からないのでおいておいて、曲として好きなNo.8の方をご紹介します。やはり１人ではなく、複数人で音楽をやると楽しいよね、という基本を感じることができる練習曲ではないでしょうか。

YouTubeチャネル【Suama Recorder】開設しました

 さて、久しぶりの投稿がクラシック音楽とあまり関係のないことで恐縮です。

タイトル通りなのですが、Youtubeチャネルを開設してみました。投稿内容はリコーダーで色々演奏してみた、といったところでしょうか。

Suama Recorder

元々、私自身アマオケでファゴットを吹いてきました。今も吹いてはいるのですが、コロナ禍で演奏会が長く中止、延期になったり、家庭環境の変化でこれまで複数のオケに参加していたのを絞ったりと自分の音楽活動も大きく変わってきています。

そんな中で長く音楽を続けるにはどうしたら良いのか、ということを時々考えるようになりました。リコーダーを含め、比較的気軽に始めることができる楽器のブームというのは定期的に発生するのですが、リコーダーを久しぶりに吹いてみるとやはりこの気軽さは良い！と思い、今回リコーダーを継続的に練習することにしました。

で、単に演奏するだけでなく本当は発表の場などの目標があるとよいのですが、別にファゴットの方を辞めるわけではないのでリコーダーでそういった演奏活動を始めてしまうと負担になります。そこで、Youtubeの場を借りて、演奏を投稿することにした、というわけです。

継続的に投稿していくつもりなので、定期的に（月に1回くらい）サマリをこちらのブログにまとめたいと思います。

１つ、結構行けると思ったのに全く伸びなかった動画😂をご紹介しておきます。

フランツ・シューベルト 交響曲未完成

歌曲の王と呼ばれる19世紀オーストラリアの作曲家フランツ・シューベルト(1797年1月31日-1828年11月19日)。シューベルトの曲というと、やはり歌曲である「野ばら」、「魔王」などが有名ではありますが、歌曲以外にも優れた作品を残しています。その代表格とも言えるのが、今回ご紹介する「未完成交響曲」ではないでしょうか。

僅か31歳でこの世を去った早世の作曲家であるシューベルトはその18年間の短い作曲家活動の中で、未完のものを含め1000曲以上の様々なジャンルの楽曲を生み出しています。多くは歌曲や室内楽ですが、交響曲についても14曲残されており、そのうち7曲が完成、7曲が未完です。本日演奏する「未完成交響曲」はシューベルトが7番目に手がけ、未完で終わった交響曲です。

　シューベルトはグラーツ楽友協会から「名誉ディプロマ」を授与され、その返礼として1822年25歳のときにこの交響曲を作曲します。しかし、翌年シューベルトが送付したのは第2楽章まででした。楽譜を受け取った協会役員は残りの楽章の譜面が届くまでと2楽章分の譜面を手元に残していましたが忘れられ、この譜面が発見されたのは作曲から40年以上経った1865年5月でした。「未完成交響曲」は2楽章までが完成されたスコアとして存在し、あとは3楽章のピアノスケッチが残るだけです。シューベルトがなぜ第2楽章までで作曲を破棄したのか、その理由は諸説ありますが、現在でもはっきりとは分かっていません。

 第2楽章までしか存在せず未完となっている本曲ですが、1865年の初演当初から非常に人気が高い曲となっています。その未完ゆえの完成度、曲全体に漂う不安と苦痛、その合間に現れる美しい旋律をお楽しみください

第１楽章　Allegro moderato 3/4拍子 ロ短調

低弦による不安な動機で始まる楽章。その後ヴァイオリンに導かれるようにオーボエとクラリネットの主要主題に発展します。当時珍しいロ短調によるこの曲は、歌曲とはまた違う不安、儚さ、力強さを感じさせてくれます。

第２楽章　Andante con moto 3/8拍子 ホ長調

展開部を欠くソナタ形式の楽章。穏やかな旋律がヴァイオリンによって奏でられます。長調の明るい曲ですが、所々苦痛や不安を感じさせます。

第１楽章： Allegro moderato（0:00）、第２楽章： Andante con moto（11:32）


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ヨハネス・ブラームス 交響曲第1番ハ短調

　重厚な和音の束、綿密に計算された無駄のない音符の配置、19世紀ドイツに生きた偉大な作曲家ヨハネス・ブラームス（1833年5月7日-1897年4月3日）が21年もの年月をかけて作曲した交響曲第1番ハ短調は完成から140年経った今なお、聴くものを、そして演奏するものを魅了し続けています。

ブラームスが生まれたのは1833年ですが、ブラームスが崇拝し、自身が後継者であると強く意識していたルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンはその6年前である1827年に他界しています。ベートーヴェンは言うまでもなく偉大な音楽家であり、音楽史に残る複数の交響曲を生み出しました。最後の交響曲である交響曲第9番ニ短調は1824年に初演され、その死後もベートーヴェン信者であるワーグナーの手により1846年に復活演奏が行われています。ワーグナーはこの交響曲の最終楽章でベートーヴェンが声楽を利用したことを根拠としてオペラ時代の到来を叫び、交響楽と歌劇を融合させた楽劇を創出し始めます。（ローエングリン:初演1850年、トリスタンとイゾルデ：初演1865年etc.）リストもまた『総合芸術』を訴え、交響詩を生み出し、また属性感のない音楽に挑戦します。一方で、観客たちはベートーヴェンの流れを汲む作品を求めていました。ベートーヴェン後に交響曲を生むべき作曲家たちは若くして鬼籍に入ってしまい、―メンデルスゾーン（1809－1847）、シューマン（1810－1856）―、シューマンの交響曲第3番『ライン』：初演1851年以降四半世紀に渡り、交響曲は停滞してしまいます。

　ブラームスは1855年、22歳の時にシューマンのマンフレッド序曲を聴き、交響曲の作曲を思い立ちます。しかし、ベートーヴェン信者であるブラームスは、ベートーヴェンの交響曲を超えるものでなくてはならないと考え、何度も推敲を重ねます。そして遂に、1876年、ブラームス43歳のときに交響曲第1番が完成し、初演を迎えます。初演当初からこの曲はベートーヴェンの交響曲の系譜を正統的に受け継いだ名作であると評価され、『ベートーヴェンの交響曲第10番』であると評されました。この曲は既述した『総合芸術』を目指す作曲家たちと比較し、古典回帰を目指した新古典主義の作品であると以前は解釈されていました。しかし、現在ではその和声やオーケストレーション、曲構成などからワーグナーたちと同様にロマン派の特徴を持った曲であるとされています。ブラームスもまた、当時の最新の手法を用いてベートーヴェンを越えようとし、新たな交響曲を音楽史に残したのです。そして、ブルックナー、マーラーを含めた新たな交響曲の時代が始まります。

　この交響曲第1番は綿密な構成について、またベートーヴェンの交響曲第5番、第9番との類似性について、といった様々な観点で多くの解説がなされています。が、そういった解説は他のサイトにおまかせすることにします。この曲の奥深さは、耳だけで十二分に体感いただけると思います。そしてまた、この曲は何度演奏しても新たな気付きがあり、飽きることがありません。（勉強不足疑惑もあり。）

最後にいつもと趣向を変え、コントラファゴット（ファゴットの大きいやつ）奏者視点で簡単に各楽章を紹介しておきます。

第１楽章　Un poco sostenuto - Allegro

ティンバニ、コントラバス、コントラファゴットによる強いC音（ド）の連打と半音階的な旋律の序奏で始まるソナタ形式の楽章。主部のAllegroは、まあ繰り返しますよね。コントラファゴットは楽章を通じてそれなりに吹いています。最後はハ長調の和音で静かに終わります。

第2楽章　Andante sostenuto

ホ長調で書かれているのに、少し寂しい雰囲気の緩徐楽章。コントラファゴットは前半のオーボエソロの和音構築で２小節、後半のヴァイオリンソロの和音構築で４小節。後は最後の伸ばしだけです。この楽章も静かに終わります。

第３楽章　Un poco allegretto e grazioso

Tacet（楽章休み）

第４楽章　Adagio - Piu andante - Allegro non troppo, ma con brio - Piu allegro

暗から明へ、展開部のないソナタ形式の楽章。序奏はハ短調、主部はハ長調となります。コントラファゴットは冒頭から活躍します。主部はハ長調で吹きやすいし、メロディも歌曲風で楽しい楽章です。最後は華やかに終わります。

第1楽章（02:00）、第2楽章（15:10）、第3楽章（24:10）、第4楽章（28:50）

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ピョートル・チャイコフスキー 交響曲第6番 ロ短調 「悲愴(Pathetique)」

 誰もが知るバレエの名作や交響曲を始めとした多くの楽曲を生み出した19世紀の偉大なロシア人作曲家ピョートル・チャイコフスキー（1840年5月7日-1893年11月6日）。その最後の交響曲は他の作品と比較すると『悲愴』という副題もあり、暗く、物悲しいイメージが付き纏います。しかし、作曲者自身も副題を『悲劇的』と付けることは反対していますし、自身がスコアの表紙にロシア語で書き込んだ副題は『патетическая（パテティーチェスカヤ）』（日本語訳では「情熱的」「熱情」などの意味）となっています。楽譜出版社ユルゲンソンへの手紙ではフランス語の『Pathétique』（日本語訳では「悲愴」「悲壮」などの意味）を副題に用いているので、この『悲愴』という日本語の副題は誤りではないのですが、その中には『情熱』や『力強さ』が隠れているのです。

　1888年に交響曲第5番を初演したチャイコフスキーは、翌年から新たな交響曲に取り組みます。当時の手紙には「創作活動の完結になるような壮大な交響曲を作曲したい」、という強い意気込みが記されています。しかし1892年10月、オーケストレーションを開始したチャイコフスキーは途中で破棄してしまいます。その冬、ヨーロッパ演奏旅行の途中に突然新たな交響曲アイディアが浮かび、1983年3月には僅か3週間で全草稿を書き上げます。自身による初演後、「私の全ての作品の中で最高の出来栄えだ」と周囲に語ったと言われる本作品、各楽章について簡単にご紹介します。

第1楽章：アダージョの序奏付きのソナタ形式の楽章。作曲者本人曰く、『レクイエム的な暗さの序奏』はFgソロによる『溜息』、『嘆き』で始まります。この楽章ではロシア正教のレクイエムに相当するパニヒーダから旋律が引用されるなど、各所にレクイエムを意識した仕掛けがあります。憧憬を感じる旋律や、嵐のような旋律など、次々に音楽が移って行き、最後は静かに終わります。

第2楽章：優雅なワルツのような曲ですが、5拍子の曲です。5拍子自体はロシア民謡でよく使われるリズムであり、作曲者もバレエ音楽で多く利用しています。しかし交響曲で利用するのは、当時異例なことでした。

第3楽章：12/8拍子のスケルツォと4/4拍子の行進曲が結合した曲。この交響曲の中で最も華やかな楽章で、3連符系の動きと2拍子系の動きが交互に、もしくは同時に出てきます。同時にというのは、例えば木管の中でもFl、Clが12/8拍子、つまり3連符系の動きをしているときにOb、Fgは4/4拍子で動いている、と言った具合に異なるリズムで同時に演奏しているわけです。リズムの天才と呼ばれたチャイコフスキーの実力を伺うことができますね！この楽章は非常にダイナミックに、まるで曲が全て終わったかのように終わりますが、まだ3楽章です。演奏会に聴きに行く際は、ここで拍手をしないようにご注意ください！

第4楽章：嘆きと慟哭に埋めつくされたフィナーレ。交響曲の最終楽章は通常華やかに終わりますが、この楽章は非常に静かに終わります。この楽章も様々な工夫があり、例えば冒頭のヴァイオリンによる旋律、これは1stVnが弾いているわけではなく、1stVnと2ndVnが1音ずつ交互に弾いています。このような楽譜であるため、Vnは広い音程を跳躍することになり、結果として『喘ぎ呻くような響き』が現れるのです。これ以外にも色々と工夫があるのですが、結果として生まれる『強い感情』、これが凄まじい楽章です。私はこの楽章を聴いて、音楽というのは凄いなと改めて感じています。あなたはどう感じましたか？

　この交響曲第6番の初演から5日後にチャイコフスキーは体調を崩し、その4日後の1983年10月25日、急死します。享年53歳でした。父イリヤが84歳まで生きたことを考えても、チャイコフスキーの死はあまりに早く、そして突然でした。何かに導かれるような閃きにより作曲され、図らずも最後の作品となってしまった本作品。劇的なエピソードに目が行きがちではありますが、この作品自体が持っている大きな力、これを是非感じ取って頂ければと思います。

第1楽章（00:09）、第2楽章（17:42）、第3楽章（26:33）、第4楽章（34:56）

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ヴァシリー・カリンニコフ 交響曲第1番ト短調

ドラゴンクエストシリーズと言えば日本製RPG（ロールプレイングゲーム）を代表するゲームの1つですが、その音楽というとあなたは何を思い浮かべますか？多くの人は、まずはあの超有名なファンファーレで始まる序曲を思い浮かべるかと思います。しかし、ドラクエの音楽はそれだけではありませんよね？あの砂漠や荒野を征くフィールドの音楽、祠や洞窟に流れるダンジョンの音楽、そういったものもまたドラクエ音楽の魅力だと思います。様々な理由で魔王を倒すことになった勇者が、不安と期待を胸に旅をする。そんな普段の我々とは縁遠い世界の話なのに、音楽を聴くと不思議な懐かしさに見舞われます。この不思議な懐かしさが、今回ご紹介するヴァシリー・カリンニコフ（1866年1月13日-1901年1月11日）の交響曲第1番でも感じて頂けるのではないかな、と思います。

カリンニコフは名前から察することが出来るようにロシアの作曲家で、現在のロシア連邦オリョール州オリョール（モスクワとキエフの間の都市）出身です。1866年1月13日生まれですが、これはチャイコフスキーより26歳、ムソルグスキーより27歳、リムスキー＝コルサコフより22歳年下で、ラフマニノフより7歳年上ということになります。カリンニコフの父親は貧しい警官でしたが、音楽好きでギターを弾いたり合唱団で歌ったりしていたようです。そのため、カリンニコフ自身も幼い頃から音楽に親しんでおり、14歳で地元の聖歌隊の指揮者を務めたという神童エピソードもあります。18歳でモスクワ音楽院に入学しますが、学費が払えずに数ヶ月で退学させられました。その後、奨学金を得てモスクワ楽友協会付属学校に入学、ファゴットを学ぶ傍ら、作曲をイリインスキーに師事します。当時はオーケストラでヴァイオリン、ファゴット、ティンパニーを演奏、また写譜をしながら生計を立てていました。学校卒業の1892年カリンニコフ26歳のとき、チャイコフスキーに才能を認められ、モスクワにあるマールイ劇場の指揮者に推薦されます。また同年、同じくモスクワにあるイタリア歌劇団の副指揮者にも就任します。順風満帆に思えましたが翌年1893年、推薦者のチャイコフスキーが急死、またカリンニコフ自身は以前からの過労の影響もあり、肺結核に罹患してしまいます。やむなく劇場での活動を断念し、気候の良いクリミア半島ヤルタで療養をしながら作曲活動に専念することになります。

　交響曲第1番は療養先のヤルタで1894年から1895年にかけて作曲されました。この作品は音楽評論家であり師であり、ずっとカリンニコフを援助してきたクルーグリコフに献呈されています。クルーグリコフは初演をお願いしようと草稿のスコアを様々な演奏団体に送りますが、ことごとく断られていまします。依頼された音楽家の一人であるリムスキー＝コルサコフも、演奏不能と拒否しています。しかしこれは、金銭的に余裕がないために写譜屋に依頼できず、音楽の知識があまりないカリンニコフの妻が写譜を手伝ったためと言われています。その後、友人たちの奔走が実を結び1897年にキエフで初演を行い、大成功を博します。更に、友人のラフマニノフの助力でユルゲンソン社より譜面が出版されることになります。その後この曲はドイツやフランスでも演奏され、20世紀初頭には人気曲として多くの演奏会で取り上げられることになります。しかし、カリンニコフ自身は1901年1月11日、病状が回復せずに療養先のヤルタで35歳を目前に他界します。自身は初演を含め交響曲の演奏を一度も聴くことなく、また出版された譜面を手にとることも出来ませんでした。（出版後、ユルゲンソン社主ピョートルは報酬を水増しして未亡人に支払ったそうです。）

　交響曲第1番完成間近の1895年春のクルーグリコフへの手紙には、闘病についてこんな記述があります。―「私は最後まで闘う。私の心の中の恐怖がなくなるまで、死ぬそのときまで。」―もう100年以上前、才能を認められながら志半ばで病に倒れ早世した異国の作曲家、そんな彼がその運命と闘う中で残したこの作品は、我々にとってはある意味異世界の音楽かもしれません。しかし、その中にある不思議な懐かしさを感じて頂けるのではないかと思います。

第1楽章 Allegro moderato ト短調 ソナタ形式
少しロシアの土臭さを感じるソナタ形式の楽章。冒頭、弦楽合奏による第1主題の提示で始まります。チェロによる第2主題もまた非常に美しい旋律です。
第2楽章 Andante comodamente 変ホ長調 三部形式
美しく幻想的な緩徐楽章。ハープと弦楽器の伴奏で木管と弦楽器がゆったりと主題を奏でます。
第3楽章 Allegro non troppo - Moderato assai ハ長調 複合三部形式
思わず踊りだしたくなるスケルツォ。オーボエの主題で始まるトリオ部分は少しドラクエのフィールドの音楽風でもあります。（個人の意見です。）
第4楽章 Allegro moderato　ト長調  ロンド形式
どこか懐かしさを感じさせつつ、しかし力強いフィナーレ。冒頭は第1楽章の主題が再現され、その後、第4楽章の主題が提示されます。その後は第1楽章、第2楽章の旋律が繰り返し登場し、最後は力強く終わります。

第1楽章（0:00）、第2楽章（14:10）、第3楽章（21:28）、第4楽章（29:08）

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